POSTULACIÓN 2026 ABIERTA

Que el participante reconozca, entrene y aplique las herramientas fundamentales de una actuación orgánica, precisa y verdadera, comprendiendo cómo funciona el trabajo actoral frente a cámara a partir de la escucha, el objetivo y la acción.

El curso se desarrolla como un laboratorio práctico:

A partir de un guión breve, se realizarán tres clases de ensayo y una instancia final de grabación, donde los participantes aplicarán los contenidos en una escena dirigida y registrada profesionalmente.

Estar disponible, aquí y ahora

El objetivo es desarrollar la presencia escénica y la escucha real, entendiendo que actuar no es “decir bien un texto”, sino responder honestamente al otro.

Contenidos

• Presencia vs. actuación “pensada”

• Escucha activa y reacción genuina

• El aquí y ahora como motor de la escena

• Introducción al enfoque Meisner

Ejercicios prácticos

• Ejercicios de repetición (adaptados a cámara)

• Acción–reacción sin texto

• Trabajo de atención externa

• Ejercicios de mirada y foco

Resultado esperado

El alumno comprende que la actuación nace del otro y no del control. Menos cabeza, más verdad.

El motor invisible de la actuación

El objetivo es entender que toda escena funciona porque el personaje quiere algo, lo necesita y encuentra resistencia para conseguirlo.

Contenidos

• Objetivo claro y jugable

• Necesidad emocional

• Obstáculos externos e internos

• Conflicto como generador de acción

Ejercicios prácticos

• Análisis simple de escena

• Improvisaciones con objetivos opuestos

• Escenas breves con cambio de objetivo

• Identificación del conflicto sin subrayar

Resultado esperado

El alumno deja de “interpretar emociones” y comienza a actuar desde una necesidad concreta. La emoción aparece sola (como visita sorpresa).

Cuerpo, precisión y diálogo con la cámara

El objetivo es comprender que en cine la acción es lenguaje, y que cada movimiento, silencio o gesto comunica.

Contenidos

• Acción física y acción interna

• Lenguaje corporal consciente

• Precisión y racord

• Relación con la cámara (presencia sin exageración)

• El diálogo entre cuerpo, texto y encuadre

Ejercicios prácticos

• Escenas con acciones físicas concretas

• Trabajo de silencios

• Ejercicios de racord

• Primer acercamiento a la escena final

Resultado esperado

El alumno aprende que menos es más, pero solo cuando ese “menos” está lleno de intención.

Del ensayo al rodaje

El objetivo es aplicar todas las herramientas entrenadas en una escena grabada, trabajando como en un set real.

Desarrollo

• Ensayo dirigido de la escena

• Ajustes de objetivo, acción y escucha

• Grabación de la escena con Gastón

• Trabajo de repetición y toma consciente

Entrega

• Registro audiovisual del ejercicio final

• Feedback actoral y técnico

Resultado esperado

El alumno vive la experiencia completa: ensayar, ajustar, grabar y verse, entendiendo cómo funciona su actuación frente a cámara.